Georgy

Пользователь
  • Публикации

    9
  • Зарегистрирован

  • Посещение

Репутация

1 Нейтральная

О Georgy

  • Звание
    Новичок
  1. Стимпанк (от английского steampunk) - направление научной фантастики, моделирующее цивилизацию, в совершенстве освоившее механику и технологии паровых машин (цитата). Сам термин относительно молодой. По одной из версий он появился в 1987 году. Английское слово steampunk - смесь слов steam ("пар") и punk ("мусор"). Идеология стимпанка подразумевает альтернативный путь развития человечества, с выраженной общей стилизацией под эпоху Англии времён королевы Виктории (середина и конец XIX века), а также раннего капитализма, для которых характерен урбанистический индустриальный пейзаж и заметное социальное расслоение в обществе. Стимпанк стал массово известен в России относительно недавно - в середине 2000-х. Популярность жанру принесли фильмы и многочисленные компьютерные игры для ПК. С "выходом в массы" появились предметы, выполненные в стиле стимпанк, а следом - фанаты, желающие соответствующим образом оформить интерьер. А сделать это, между тем, не так-то и просто! Для начала: я пока ни разу не видел "в живую" интерьера, целиком оформленного в стиле стимпанк. Причина, разумеется, связана с ценой вещей, стилизованных под стимпанк: стоимость "паровых" часов доходит до 2000 USD. Если заказывать оформление для всей бытовой техники и электроники дома - это целое состояние! Кроме того, очень часто встаёт вопрос с эргономикой - некоторые предметы интерьера выглядят невероятно красиво, но, например, из-за лишнего веса, который добавляется в процессе стилизации становятся совершенно непригодными к повседневной эксплуатации. Потому чаще всего оформление в стиле стимпанк подразумевает декорирование интерьера отдельными "деталями" - чтобы делало стиль читаемым и узнаваемым, но при этом позволяло жить с привычным комфортом. За поисками интересных вещей следует отправиться на сайт steampunker.ru, где собираются фанаты стиля со всей страны и можно купить уникальные и удивительные творения авторов, которые неравнодушны к "пару". Настенный светогенератор - великолепный светильник, выполненный в стиле стимпанк. Эта вещь может быть главной "деталью" интерьера, оформленного в стиле стимпанк. Удивительное сочетание гармоничных форм, оригинальных идей и качественного исполнения. Главное - вещь, как и многие произведения дизайнеров, работающих над стилизацией вещей в стиле стимпанк, сделана в единственном экземпляре. Другие фотографии доступны здесь. И снова - светильник! Вообще, тема освещения и определённого света в стимпанке является ключевой. Тёплый и мягкий жёлто-оранжевый свет - атрибут "мира пара". Потому лампы и светильники пользуются особой популярность. Больше фото. Стильные ламповые часы. Я уверен, что этот предмет будет украшением не только интерьера в стиле стимпанк. Вновь обыгрывается тема света (на этот раз - неон), а корпус декорирован шестернями - символом начала индустриализации (эпохи, воспеваемой фанатами стиля). Цена похожей модели очень скромная - 15000 рублей. Ну а уточнить детали механизма, представленного на фото, а также приобрести его можно здесь. Немного отвлечёмся от интерактивных вещей и обратим внимание на не такие примечательные, но другие стильные атрибуты. Например - сундук ручной работы или скульптуры в виде футуристической "золотой рыбки". Эти предметы также разнообразят интерьер и подчеркнут "верность одному стилю". В завершении - несколько работ, сделанных иркутским художником и дизайнером Юрием Гимовым. Возможность продажи работ и стоимость не уточняется. Репортаж с выставки этого замечательного автора можно посмотреть здесь.
  2. Интерьер в стиле "милитари" Думаю, что современного человека, искушённого модернистскими формами интерьера уже невозможно ничем удивить: дизайн в стиле зала в ночном клубе, каюты на яхте или даже подъезда лестничной площадки из 50-х годов - всё это "исследовано", обыграно в разных вариантах и (откровенно говоря!) приелось. Иногда кажется, что идеи совершенно закончились и предложить заказчику попросту нечего. В тот момент, когда "фонтан идей" иссякает и заказчик окончательно перестаёт верить в успех мероприятия под названием "необычный дизайн" - приходитЪ вдохновение и рождаются совершенно необычные идеи. Например, "новое прочтение" такого направления, как "милитари" (от английского military - "военный", а мне нравится ещё называть "армейский"). О стиле В двух словах хочу рассказать об особенностях происхождения "милитари", как стиля в дизайне интерьеров. Думаю, что никого не удивит, что версий появления современного "камуфляжного милитари" несколько - по одной из них он пришёл из суб-культуры панков в 70-ые из Европы, по другой - стал "эхом" войны во Вьетнаме, когда солдаты возвращались домой и украшали жилища (если быть точным, то чаще - гаражи и кабинеты) атрибутами армейской жизни. Стиль, появившийся около полувека назад, довольно активно развивается и сейчас одежда, обувь и предметы отделки интерьера в "стиле военных" уже не копируют по расцветке или форме популярные "армейские" модели, а лишь обладают определёнными наборами узнаваемых свойств - например, присутствует камуфляжная раскраска. Кому подойдёт "милитари"? Соглашусь, что "армейский" стиль подойдёт, разумеется, не всем. Это важно понимать на этапе проектирования и на этапе демонстрации эскизов. Молодой человек или девушка, играющая в рок-группе, те, кто выбирает активные виды спорта, а также "люди искусства" - люди, которые не боятся экспериментов - основная, скажем так, "аудитория" и потенциальные заказчики интерьеров в стиле "милитари". С ними замечательно работать, потому как они сами нередко предлагают интересные решения и идеи, на которые довольно сложно решиться самостоятельно: новые интерпретации касаются и оформления, и необычного использования военной "утвари". Впрочем, давайте взглянем на некоторые примеры интерьеров, сделанных в стиле "милитари" (изображения получены из открытых источников). Интересные решения Спальня и рабочий кабинет (одновременно), стилизованный под "милитари". "Пустынный" камуфляж выглядит, по-моему, очень органично и замечательно "маскирует" скучные двери шкафов. Очень хорошо с художественной точки зрения. А здесь - вполне классическая спальня, в которой добавлен всего один элемент, резко меняющий акцент и приоритеты, и делающей её похожей на казарму - покрывало с "зелёнкой" добавляет новизны и разнообразия. Вариант оформления детской комнаты. Полёт фантазии просто безграничный. Панорама, создающее ощущение присутствия в палатке в роли "морпеха", дислоцированного на "дальних берегах" (отсылка к песне "На том берегу") - где-нибудь на Гуадалканале, Кубе или Панаме. Ещё одна детская. На мой взгляд - самое удачно и гармоничное, да и самое стильное решение. Выполненная в едином стиле мебель, обои, украшения на стенах и даже постельное бельё создают ощущение присутствия в блиндаже времён Второй Мировой Войны - разве это не идеальное место для игры в солдатиков?! Ну а для тех, кто не готов раскрасить свою комнату в цвет "болотный зелёный", но всё же желает проникнуться романтикой дальних походов и грубой военной атрибутики есть оригинальные предметы, которые могут замечательно дополнить самые изящные интерьеры, добавив брутальности путём создания акцентов. Модный диван, подпоясанный ремнями. "Милитари" едва угадывается, но выглядит интересно. Такой вот необычный рисунок на стене. Может быть размещён, например, на лестнице. Привлекает внимание и чем-то напоминает творчество "великого Бэнгси" (кстати, пацифиста). Лампа в виде авиабомбы. Может легко вписаться в самые разные варианты оформления. Подставка для стола в виде артиллерийского снаряда. На мой взгляд - самое неожиданное решение и, наряду с лампой-авиабомбой, наверное, пропагандирующее "мир во всём мире" и "пацифизм". А в заключении - два моих "любимца". Встречайте, стол и дизайн, в стиле "милитари". Эти вещи станут "центром интерьера" - его "центром", вокруг которого будет организовано остальное пространство. От себя я хочу пожелать всем мира и чтобы армейские предметы никогда не использовались по своему прямому назначению, а только в качестве необычных дизайнерских решений!
  3. Роспись в интерьере - необычный и интересный декоративный элемент, который может самым неожиданным образом преобразить внешний вид жилого помещения. Роспись может быть тем ярким пятном, которое создаёт нужный акцент и логически завершает существующее оформление, а может выступать в качестве основы - самостоятельного элемента - вокруг которого формируется окружение. В помещениях, где проходит учебный или производственный процесс (подробнее - в этой статье), изображение на стене или потолке, порой, единственный вариант для украшения интерьера, так как нанесённая на поверхность с помощью краски картина не занимает места вообще, не требует особого отношения и соответствует санитарным, пожарным и другим нормам. Кажется, что роспись - универсальный вариант оформления, который сможет в ситуации, когда большие пространства требуют заполнения и обобщения. Однако и у такого замечательного оформительского решения существуют серьёзные недостатки с точки зрения дизайна, которые могут превратить преимущества росписи в один огромный недостаток. Об этом я и хочу рассказать в цикле статей "Роспись в интерьере - работа над ошибками". "Казённая лубочная роспись" и другой "реализм" Думаю, что многие читатели встречались с творчеством художников-оформителей, которые, порой совершенно не скрывая своей фантазии, раскрашивают стены в школах, детских садах, больницах и в других казённых учреждениях. Сразу же хочу сделать две оговорки. Во-первых, о чём я уже упомянул во вступлении, роспись - иногда единственный шанс хоть как-то разнообразить интерьер, сделав его привлекательным и живым. Во-вторых, чаще всего такие картины делаются бесплатно силами работников и нужно понимать, что врач, учитель, сотрудник полиции - не дизайнер интерьера. Потому, я считаю, людей стоит поблагодарить за такой труд. Однако если оформление интерьера выполняется профессионалами, которые заявляют отдельную цену за выполнение этой работы, а в итоге получается "казённая лубочная роспись", то таких специалистов нужно "гнать поганой метлой". Обычный пример казённой лубочной живописи. Я думаю, что очень немногие бы захотели увидеть такой рисунок в детской комнате. Как же на начальном этапе работы избежать подобных недоразумений? Всё решает просмотр портфолио. Фотографии, порой, будут красноречивее слов. Будет совсем замечательно, если получится посмотреть работы в живую. Ну а что же делать, если вы получили на выходе такую вот "лубочную роспись", "хохлому"? Всегда есть возможность отказаться, но можно, как говориться, "включить фантазию" и... доделать работу на свой вкус. Можно привлечь ребёнка - так как "жертвами" подобной росписи становятся чаще всего детские комнаты - и интересно провести массу времени, подрисовывая модные очки или шляпы. Психоделика Другая крайность, в которую склонны ударяться дизайнеры - преимущественно молодые - психоделика. Это направление искусства появилось в середине XX века и стала популярным в 70-ые. Психоделическое искусство очень популярно среди художников граффити. Сюжеты и изображения совершенно фантасмагорические и чаще всего деструктивные по своей натуре. Психоделика - не равно абстракция, хотя некоторые дизайнеры именно так оправдывают неудачную роспись, которую стоило бы закрасить! Несмотря на отсутствие сюжета психоделические изображения ещё хуже вписываются в интерьер, нежели "казённый лубок"! Произведения психоделического искусства, а особенно неумелого копирования, таят в себе не только опасность по разрушению интерьера, но и могут существенно повлиять на психику. Разумеется, некоторые заказчики специально ищут ремесленников, которые изобразят самые смелые фантазии автора, но подавляющее большинство людей старается избегать подобных не эстетичных и даже вредоносных изображений. Пример психоделической росписи, которая при первом взгляде выглядит скорее нейтрально, но жить в помещении со стеной, расписанной таким образом очень и очень некомфортно. Как же избежать "столкновения с яркой сущностью" души начинающего горе-художника? Ответ очевиден - изучать эскизы, смотреть портфолио, а на этапе исполнения - контролировать выбор цветов. Ведь даже такое "кислотное" изображение - при использовании "закрытых" и "приглушённых" оттенков - может стать приятным для долгого созерцания. Можно пробовать подкорректировать, но обычно решение, если вы не можете смотреть на это - полностью всё переделывать! Не исключаю, что психоделика может быть актуальной в каком-нибудь творческом объединении - танцевальной студии или художественной мастерской - где процесс творчества связан с авангардом, какими-то неожиданными решениями, но в быту такое "искусство" делает помещение совершенно не пригодным для постоянного пребывания. Продолжение следует...
  4. Человек всегда старался украсить своё жилище - в древности люди наносили рисунки на стены пещер, в средневековье - тёмные залы были украшены фресками и картинами, а в XX веке - благодаря достижениям индустриализации и удешевлению печати - массовому потребителю стали доступны репродукции. Влияние массовой поп-культуры и пост-культуры принесло моду на совершенно новый жанр изобразительного искусства - постер. Постер - это не просто увеличенная фотография, но художественно оформленный плакат, который используется для рекламных или, что больше подходит для жилого помещения, декоративных целей. Идеологами и популяризаторами стали художники, работавшие в стиле поп-арт: Ричард Гамильтон, Джаспер Джонс и, разумеется, Энди Уорхол. Их творчество, отражавшее образы массовой культуры, со временем само приобрело художественную ценность и стало самостоятельным направлением искусства. Получилось что-то вроде "отражение в зеркале отражения другого зеркала, отражающего предмет". Поп-арт дал вектор развития современному изобразительному искусству в котором массовость рассматривалась в виде "минуса" - отсутствия уникальности или шаблонности, а в виде нового направления, где доступность, в том числе в плане в контексте понимания представленного образа, была главным достижением. Говоря про постер с точки зрения человека, интересующегося различными направлениями искусства, важно не забывать, что основное назначение постера - изображение, которое нравится конечному потребителю. При этом слово "нравится" вовсе не означает, например, нечто привлекательное с точки зрения общепринятой позиции. Это, разумеется, не должен быть, разумеется, навязанный образ. Впрочем, эта оговорка должна присутствовать для большинства произведений современного искусства. Думаю, что читатель ожидает советов по выбору постера и рекомендаций о том, какие цветовые гаммы сочетаются между собой. Но это не так! Следование стандартам и форматам в таком творческом деле, как выбор картины, постера и другого элемента дизайна - подход, который заметно ограничивает и лишает возможности эксперимента, который является неотъемлемой составляющей современного искусства! Быть в "тренде" - это удобно и модно с точки зрения классического представления о моде, но новое направление - пост-культура - говорит о том, что актуальным может стать любой объект или изображение, если оно содержит не только изобразительный смысл, но и некоторый философский подтекст. Пребывание вне рамок, давая окружающему - фильмам, музыке и изобразительному искусству - самостоятельную оценку и добавляя собственную индивидуальность - вот, вероятно, главное направление современного искусства, которое находит своё яркое проявление в изобразительном плане в постере. Я думаю, что большинству же читателей захочется увидеть дома что-то гармонизирующее и привлекательное, разумеется, если вы не гитарист или басист группы, исполняющей металл :-) Подобрать изображение или напечатать своё, а, может быть, сделать постер самому - решать вам! Главное помните, что самое ценное - и не только в современном искусстве - индивидуальность, благодаря которой ваш интерьер и ваш ремонт станет запоминающимся, узнаваемым и, разумеется, комфортным для вас! Настоятельно хочу порекомендовать сервис printdirect.ru c помощью которого вы можете напечатать любое изображение самостоятельно, выбрав формат и материал, а затем - в течение самого ближайшего времени - получить на руки готовый образ или целую партию, если Вы планируете подарить свою работу друзьям, знакомым или коллегам.
  5. Я использую RUSH или MONTANA для художественной росписи в помещениях. Особенно рекомендую RUSH. В Инете много предложений, ассортимент цветов огромный. Есть очень необычные - с металлическим оттенком, бронзовые. На rush-paint.ru можно найти для любого региона. В Пензе магазин на Московской был.
  6. Всем привет! Подскажите название и марку бытового дозиметра? Какой дозиметр выбрать?
  7. Всем привет! Зачастую, придумать дизайн учебного или рабочего интерьера весьма непросто, ведь в отличии от жилых помещений, где каждый волен делать то, что ему заблагорассудится, существуют определённые - назовём их "негласными" - правила для оформления. Первое. Дизайн не должен быть слишком ярким - это будет элементарно отвлекать учащихся или сотрудников. Яркие стены или потолки - это, несомненно, привлекательно и настраивает на позитив ;-) Однако целый день сидеть в комнате, выкрашенной ярким открытым цветом и при этом работать с требующими внимания документами - просто нереально! Второе правило логически вытекает из первого - дизайн должен быть эргономичным. Скульптура в стиле пост-модернизм, безусловно, выглядит свежо и интересно. Однако в небольшом офисном пространстве, где дорог каждый метр, циклопические выражения авторской мысли могут попросту мешать! Впрочем, не исключено, что сотрудники найдут интересное применение арт-объекту и, возможно, через месяц на шее "Венеры новой формации" будет красоваться шарфик, а на руках разместятся пустые пакеты :-) Учащиеся и вовсе могут добавить интересные пикантные детали, которые, впрочем, иногда довольно неплохо дополняют оригинал :-) Наконец - последнее правило. Дизайн помещения должен мотивировать на труд! Это кажется самым очевидным и довольно простым. Однако зачастую именно этот фактор полностью игнорируется. Интерьер выглядит как угодно, но только не как рабочее место, куда человек приходит трудиться. Согласен, что унылые однообразные "коробки" в офисах типа open space вызывают ассоциации с песней Pink Floyd - The Wall, но офис, выкрашенный в нежный-салатовый цвет с огромными бесформенными диванами и мягким светом скорее мотивирует на приятный 8-ми часовой отдых, нежели на напряжённый труд. И в заключении. Мне довольно часто приходится отсматривать самые разнообразные проекты дизайна интерьера. Это креативные современные проекты, которые моделируют целые команды профессионалов. И очень часто я ловлю себя на мысли, что всё сделано идеально - интересная идея, грамотное исполнения, великолепная презентация. Но не чего-то не хватает - какой-то душевности, ощущения, что офис "обжитой" и сделан для людей. Помните об этом и добавляйте в интерьер что-то живое - может быть иногда полезно добавить постер с котиками чтобы напомнить сотрудникам о том, что отношение к ним вовсе не как к роботам или автоматам? Георгий
  8. Дизайн кафе в Пензе. От эскиза до готового интерьера. 2011 год. 1. Эскиз. 2. Готовый интерьер.
  9. Работа над танцевальным залом для балетного коллектива. Пенза.